Press "Enter" to skip to content

Premiera LET HER RIP w Stages Houston – Rozmowa z Dyrektorem Artystycznym Derek Charles Livingston

Źródło obrazu:https://www.broadwayworld.com/houston/article/Interview-Derek-Charles-Livingston-of-LETHERRIP-at-Stages-Houston-20250602

Derek Charles Livingston jest dyrektorem artystycznym Stages Houston, a jego pierwszym wyborem programowym jest LET HER RIP.

Spektakl łączy dwa historyczne wydarzenia – morderstwa Kuby Rozpruwacza oraz strajk pracowników fabryki zapałek z 1888 roku.

Autorką sztuki jest dramaturżka Maggie Lou Rader, a przedstawienie jest określane jako światowa premiera.

Przedstawienie rozpoczęło próbne pokazy 30 maja i będzie można je zobaczyć do 22 czerwca w STAGES.

Derek Charles Livingston zgodził się porozmawiać z redaktorem Broadway World Brettem Cullumem o wszystkim, co związane z morderstwami i zapałkami w Londynie lat 80-tych XIX wieku.

Brett Cullum: Jestem bardzo zaintrygowany tym wyborem i tą sztuką, a nie wiem, o czym jest. Oczywiście, ponieważ to światowa premiera.

Nigdy jej wcześniej nie widziałem. Powiedz mi, o co w tym wszystkim chodzi?

Derek Charles Livingston: W 1888 roku w East London odbył się bardzo znaczący strajk pracowników fabryki zapałek, głównie kobiet.

Zostały one zmuszone do opuszczenia fabryki z powodu trudnych warunków pracy oraz z powodu straszliwej choroby znanej jako “phossy jaw”, która powodowała, że ich szczęki zostały dosłownie zjedzone przez fosfor, który znajdował się w zapałkach, które musiały składać.

Kiedy zdecydowały się na strajk, natychmiast wybrały sześć kobiet, aby reprezentowały je i wróciły do fabryki, by walczyć o swoje prawa.

Były to głównie kobiety pracujące, które nie miały tradycyjnego wykształcenia i które myślały, że są źle traktowane, więc połączyły siły.

Nikt nie wycofał się ze strajku, a ostatecznie uzyskały na mocy ustawy w Parlamencie prawo do tworzenia związków zawodowych.

Właściciele fabryki zapałek, Bryant i May, musieli też zmienić chemiczny skład zapałek na coś mniej toksycznego.

Technologia istniała, była trochę droższa, a jeśli spojrzycie na zdjęcia, gdzie Bryant i May mieszkali w tym okresie, to widać, że żyli bardzo dostatnio.

Zatem nie byłoby to wielkie obciążenie dla ich finansów, by zmienić ten skład chemiczny.

Na mocy ustawy w Parlamencie, kobiety to osiągnęły.

To był naprawdę niesamowity moment w historii robotników w East London, i uznaje się to za początek wielu innych strajków, które miały miejsce w tym rejonie.

Zmieniło to także Partię Pracy i ruch robotniczy w Londynie.

Jest to jeden z wielu elementów, które naprawdę zmieniały politykę w Wielkiej Brytanii, a jednocześnie Kubu Rozpruwacza zaczęły dreptać po kobietach w East London.

Maggie, na podstawie swoich badań, sugeruje, że te morderstwa miały mizoginistyczny charakter.

Atakował on kobiety jako kobiety, a nie tylko jako osoby.

Te ataki rozpoczęły się tego samego dnia, w którym kobiety zdobyły swoje prawa.

Brett Cullum: Czyli mamy tutaj do czynienia z połączeniem dwóch ważnych wydarzeń w 1888 roku – strajku robotników i morderstw Kuby Rozpruwacza.

Byłem w Londynie i robiłem wycieczkę po miejscach morderstw.

Czuję, że wiele w tym zmieniło, w tym jak policja i prasa zajmowały się przestępczością.

Derek Charles Livingston: To zmieniło sposób, w jaki tego rodzaju rzeczy były relacjonowane.

Oczywiście, serijski mordercy istnieli już wcześniej, ale to był jeden z pierwszych przypadków, który był sensacyjnie przedstawiany przez media.

Pokazało to, że tego rodzaju rzeczy mogą naprawdę sprzedawać dużo gazet.

Niestety, w pewnym sensie nie zmieniło to jeszcze pracy policji.

Gdy znikają pracujące klasy kobiety, policja często je ignoruje, szczególnie gdy sądzono, że mogą być zaangażowane w prostytucję.

Maggie wspomina o mordercy na Long Island, który uciekł z tego powodu, że zabijał kobiety rdzennych mieszkańców w tym kraju i Kanadzie.

Mordercy pozostają nieuchwytni, ponieważ te kobiety były ubogie i rdzenne, a niektóre z nich są uważane za prostytutki lub uzależnione od alkoholu.

Napisała sztukę, która dzieje się w przeszłości, aby ujawnić współczesne zagadnienie.

Znam Maggie i tę sztukę od czterech lat.

W rzeczywistości, kiedy byłem na Utah Shakespeare Festival, dyrektor rozwoju sztuki wybrał ten dramat, aby wziąć udział w jednym z naszych procesów rozwojowych.

Byłem częścią rozwoju tej sztuki.

Odbyły się późniejsze warsztaty, a nie wiedziałem wówczas, iż Maggie została zainspirowana do napisania tej sztuki z powodu Breonny Taylor.

Wiele w tej sztuce mówi niech ktoś pamięta jej imię.

Ja także mówię “jej imię, powiedzcie jej imię”, ale odnosi się to do tych kobiet w tej epoce.

Lubię sposób, w jaki Maggie znowu uczyniła coś, co jest bardziej współczesne.

Spogląda w przeszłość, aby opowiedzieć o współczesnych problemach.

Brett Cullum: A robicie to w czerwcu, który jest miesiącem dumy.

Mogę tylko pomyśleć o transpłciowych kobietach kolorze, które są mordowane bez żadnej sprawiedliwości.

Cóż, już podążaliśmy w mroczną stronę w tym wywiadzie!

Derek Charles Livingston: A wiesz, to jest zabawne, ponieważ Maggie mówi, że sztuka jest komedią, aż do momentu, kiedy przestaje nią być.

Sztuka jest naprawdę zabawna.

Brett Cullum: Cóż, miałem zapytać, dlaczego wybrałeś tę sztukę na swoją debiutancką premierę w Houston jako producent, dyrektor artystyczny i po prostu reżyser?

Derek Charles Livingston: Jest kilka powodów.

Po pierwsze, chciałem być odpowiedzialny z pieniędzmi Stages.

To sztuka z trzema postaciami na jednej scenie.

Więc była to odpowiedzialność finansowa.

Czułem także, że to była okazja, aby zaprezentować publiczności Stages coś, co znam jako artysta.

Jak powiedziałem, byłem dyrektorem rozwoju sztuki i tymczasowym dyrektorem artystycznym w Utah Shakespeare Festival.

Wybrałem tę sztukę jako jedną z dwóch sztuk, które mieliśmy przygotować w danym roku, więc zaprosiliśmy Maggie do nas.

Umieściliśmy ją w pokoju z reżyserem, z dramaturgiem, z aktorami, a każdego dnia jej zadaniem było przerabiać tę sztukę.

Na końcu tygodnia pokazaliśmy to publiczności, a przez trzy dni mieliśmy dyskusje po przedstawieniu.

Dwa tygodnie później zrobiliśmy to ponownie z inną publicznością.

Dlatego czułem, że to była okazja dla publiczności Stages, aby poznać część mojej historii, przenieść to tutaj, a także dać Stages zasługę premiery.

Brett Cullum: Zrozumiałem.

A mówiąc o dyskusjach i reakcjach publiczności, zauważyłem, że Maggie Lou Rader przyjedzie do Houston, aby przeprowadzić dyskusje po przedstawieniach 6, 7 i 8 czerwca.

Derek Charles Livingston: Ona tak naprawdę jest już tutaj.

Dyskusje jednak będą miały miejsce w ten otwierający weekend.

Czyż to nie ekscytujące, aby publiczność mogła zobaczyć sztukę i wysłuchać dramaturżki, która opowie o jej inspiracji oraz o tym, dlaczego i co jest dla niej ważne?

Chciałbym, aby mogli zadawać pytania, które często mamy na temat badań, co w to weszło, jak powstała ta postać i skąd się to wzięło.

I to jest coś, co mam nadzieję robić więcej jako dyrektor artystyczny Stages w przypadkach, gdy mamy takie możliwości, aby dać naszej publiczności szansę zapoznać się z osobami, które je stworzyły.

To jest doświadczenie, którego nie można zdobyć, siedząc w domu i oglądając Netflix.

Więc przyjdźcie do teatru.

Brett Cullum: Tak, Oliver Stone i Steven Spielberg nie przyjdą do waszego salonu po tym filmie i nie opowiedzą o nim.

Więc najlepiej pójść do Stages i porozmawiać z Maggie Lou Rader o tym, dlaczego pisała o zapałkach i morderstwach.

Comments are closed.