Źródło obrazu：https://www.7×7.com/san-francisco-nonprofit-root-division-2672365607.html
Demetri Broxton to płodny artysta.
W 2022 roku był jednym z 30 artystów, których prace nabyło Muzeum Sztuk Pięknych w San Francisco dzięki dotacji w wysokości 1 miliona dolarów od Fundacji Rodziny Svane.
Broxton brał ostatnio udział w wystawach zbiorowych Allegedly the Worst is Behind Us w Instytucie Sztuki Współczesnej w San José oraz Under the Sky w Berkeley’s Kala Art Institute – obecnie jego prace można zobaczyć w Guardhouse w Fort Mason (do 17 sierpnia) oraz w Black Gold: Stories Untold w Fort Point (do 2 listopada).
Mimo że ma rozwijającą się praktykę artystyczną, Broxton (który jest także ojcem) nadal poświęca czas na wspieranie sztuki i artystów, w tym lata pracy jako dyrektor ds. edukacji w Muzeum Diaspory Afrykańskiej.
Demetri Broxton z ‘Victorią’ (fot. courtesy of Root Division)
Teraz Broxton przynosi swoje doświadczenie do Root Division, obejmując stanowisko dyrektora wykonawczego po odejściu byłej szefowej Michelle Mansour, która przez 17 lat pełniła tę funkcję (obecnie jest dyrektorem emerytowanym).
Root Division to unikalna organizacja non-profit, która oferuje artystom przestrzeń do pracy w zamian za pracę wolontariacką.
Organizują również wystawy zarówno dla młodych, jak i dojrzałych artystów (najnowsza wystawa Lay of the Land otworzyła się w tym tygodniu) oraz zajęcia dla dorosłych i dzieci.
To misja organizacji i jej zbieżność z zainteresowaniami Broxtona skłoniły go do podjęcia tej roli.
„Miałem przyjaciół, którzy mówili: powinieneś złożyć podanie o stanowisko dyrektora wykonawczego gdzieś – to będzie twój następny krok,” mówi Broxton.
„Powiedziałem, ‘Nigdy!’ ale kiedy zobaczyłem otwartą pozycję w Root Division, byłem podekscytowany – głównie ze względu na program artystów w studiach. To było dla mnie naprawdę kluczowe.
Uwielbiam również to, że mamy piękne galerie, które programujemy wystawami. Byłem także zaangażowany w edukację artystyczną, więc to wszystko w pewien sposób łączy się.”
Broxton ma mnóstwo pomysłów na kierunek organizacji i wdrożył niektóre z nich na corocznym funduszu w zeszłym miesiącu.
Poprzednio nazywane Taste, najnowsza edycja – Flourish – uhonorowała artystów-alumnów programu oraz nadała swoją pierwszą coroczną nagrodę „Artysta-Obywatel”.
Eleanor Scholz, ‘Divining Debris,’ Silver (szczegół), 2025 to jeden z eksponatów na nowej wystawie Root Division ‘Lay of the Land.’ (fot. courtesy of @rootdivision)
„Flourish była tą okazją, aby nieco się przekształcić i skupić się na artystach jako centrum tego, co robimy,” mówi Broxton.
„Chcieliśmy zarówno uhonorować naszych obecnych artystów w studiach, jak i spojrzeć na przeszłych artystów, którzy przeszli przez Root Division i odnieśli sukcesy w swoich karierach artystycznych, ale również oddają społeczności – co jest częścią naszej etyki tutaj.”
Jedną z tych artystek, Kija Lucas, ceni sobie uznanie swojego dorobku.
Lucas trafiła do Root Division w poszukiwaniu miejsca, gdzie mogłaby być w towarzystwie innych artystów po ukończeniu Mills College.
To również jeden z powodów, dla których Alexander Hernandez dołączył do organizacji po ukończeniu California College of the Arts – właśnie ze względu na możliwości nauczania, które dawała mu jego stypendium.
Nimah Gobir trafiła do Root Division tuż po ukończeniu studiów magisterskich z zakresu edukacji ze specjalizacją w sztuce na Uniwersytecie Harvarda.
Otrzymanie subsydiowanej przestrzeni w studiu i stypendium nauczycielskim w Bay Area, gdzie się wychowała, było dla niej idealne, mówi.
Pierwsza nagroda Artysty-Obywatela trafiła do artysty JD Beltran, prezydenta Komisji Sztuk w San Francisco.
Napisała wstęp do katalogów wystaw Root Division, które przedstawiają absolwentów MFA z programów w Bay Area – rodzaj uwagi dla młodych artystów, jaką trudno znaleźć gdzie indziej – i od 15 lat przyczynia się do corocznej aukcji Root Division.
Nie tylko wydarzenie to zbiera fundusze na wsparcie działań organizacji, ale także stanowi doskonałą okazję dla artystów, mówi.
„Administracja zaprasza kolekcjonerów, a jeśli uda ci się znaleźć dobrego kolekcjonera, który zacznie kupować twoje prace, może to pomóc ci w nawiązaniu współpracy z profesjonalną galerią.
To ekscytujące uczestniczyć w aukcjach. Mają tam również prace najwyższej jakości od międzynarodowych artystów.”
Beltran oraz wszyscy trzej absolwenci artystyczni są podekscytowani kierownictwem Broxtona.
Podobnie jak Mansour, rozumie on wymagania ich rozkładów pracy.
„On jest artystą, rodzicem i ma etat,” mówi Lucas, która ma trzy prace jako adiunkt oprócz swojej praktyki artystycznej. „On to rozumie.”
Kiedy organizacja została założona w 2002 roku, Broxton mówi, że San Francisco miało bardziej przystępną ofertę dla artystów.
Ma nadzieję zmniejszyć obciążenie dla nich w przyszłości.
„Koncept dotyczył naprawdę artystów, którzy wolontariacko poświęcali swój czas,” mówi.
„Chcemy to zredukować i zapewnić im więcej zasobów, jeśli chodzi o możliwości rozwoju zawodowego i mentorskiego.
Uczestniczyliśmy w targach sztuki, aby naprawdę pokazać im więcej możliwości rozwoju ich kariery.”
Te możliwości są nieocenione, mówi Gobir.
Ludzie, którzy zdobywają stopnie artystyczne, mogą niedoszacowywać, jak trudno jest zbudować karierę.
„Root Division daje sobie bardzo dobrze radę w przeprowadzaniu artystów przez ten niezręczny, niezwykły okres ‚Uwielbiam tworzyć sztukę, ale jak mogę sobie pozwolić na przestrzeń studyjną?’” mówi.
„Możesz również wolontariacko uczestniczyć w instalacji prac lub pomagać przy obsłudze wydarzeń. Ekspozycja jest ważna.”
Bycie uhonorowanym podczas Flourish ma dla Gobir wielkie znaczenie.
„Fajnie jest mieć silne uczucie i mocne uznanie dla organizacji i czuć, że to jest odwzajemnione,” mówi.
„Potrzebujemy galerii i innych instytucji, ale wydaje się, że Root Division mówi: potrzebujemy naszych artystów także.”
Comments are closed.