Źródło obrazu：https://www.boston.com/culture/concert-reviews/2025/07/20/thomas-rhett-better-in-boots-tour-review-concert-setlist/
Thomas Rhett burst onto the stage in a flash of red light, a small barrage of fireworks and wearing a Red Sox hat when his “Better in Boots” tour stomped into Fenway Saturday Night.
Fun fact: Thomas Rhett był pierwszym artystą country, który stanął na scenie w Fenway, kiedy otworzył koncert dla Jasona Aldeana.
Teraz, dekadę później, był głównym wykonawcą i bardzo sentymentalnie o tym wszystkim mówił.
Rhett grał w całym stanie Bay, od Fenway po Xfinity, przez The House of Blues, aż do Gillette, a dwa lata temu z powodzeniem występował w TD Garden jako główny wykonawca.
Ale sobotni wieczór był całkowicie dedykowany Fenway, nazywając to „najbardziej szalonym wydarzeniem”.
Nawet przeczytał to, co określił jako miłosny list do miasta.
Rhett powiedział, że przez te lata zjadł swoją wagę w rollach z homarem, wypił większość piwa z kilku barów i zwymiotował na wycieczce na wale.
„Mam dużo historii w tym mieście… i bardzo was wszystkich kocham.”
Zanim przeszedł do emocjonalnych wyznań, Rhett, który zawsze jest nieprzerwanym źródłem energii na scenie, rozpoczął wieczór od „Boots” z jego albumu „Something About a Woman”, a następnie przeszedł do ulubionych przez fanów utworów „Make Me Wanna”, „Look What God Gave Her” oraz autobiograficznego „Life Changes”, piosenki, która sprawia, że kobiety stają się nostalgiczne, a wszyscy zaczynają śpiewać.
Co sprawia, że Rhett jest przyjemny do słuchania, to to, że wiele z jego muzyki jest relatywne i zabawne.
Większość z nich jest inspirowana jego żoną Lauren, którą zna od drugiej klasy.
Mimo że może jeszcze nie przeszedł ewolucji muzycznej jak Sting, jeśli połączyłbyś jego muzykę w jedną całość, zobaczysz zmiany.
Po „Life Changes” Rhett przeszedł do „Crash and Burn” z jego drugiego albumu „Tangled Up”.
Napisana przez nikogo innego jak Chris Stapleton, piosenka nie tylko ma popowe brzmienie, ale także retro-klimaty lat 50.
Następnie przeszedł od nostalgicznego „Sixteen” do „Want to Dance”, które ma zarówno popowe brzmienie, jak i pozostaje wierne jego countryowym korzeniom.
Została wydana trzy tygodnie temu i była dedykowana wszystkim facetom, którzy przyszli z kimś do tańca (a brawa dla gościa przede mną, który rzeczywiście tańczył ze swoją datą).
Jako ojciec czwórki dzieci, Rhett prawie się wzruszył, mówiąc o swoich córkach dorastających, zanim zaśpiewał „Remember You Young”, piosenkę z 2019 roku, którą mówi, że rzadko wykonują, a on się zastanawiał dlaczego.
Następnie przeszedł do „What’s Your Country Song”, a tłum dosłownie zaczynał tańczyć w alejkach do „She Had Me at Heads Carolina”, którą Rhett napisał.
A kiedy zaśpiewał „Nothing Else”, który właśnie wydał w kwietniu, uświadomiłem sobie, że myślę, że to moja countryowa piosenka.
On i Frank Forrest śpiewają „Bo obudziłem się z dobrym czymś leżącym obok mnie; Obudziłem się na dźwięk ptaków śpiewających, ‘Hej patrz, żyję’; Mam swoją rodzinę, Jezusa i zdrowie; A jeśli mam to wszystko, to naprawdę nic więcej mi nie trzeba.”
Wiem, czy można być bardziej country niż to?
Ale to jakoś ma sens i znowu, zamierzam bić tę samą bęben – to zabawna piosenka, nie sposób nie pomyśleć: „kurczę, ma rację! Moje życie jest wspaniałe!”
I naprawdę, czy po to chodzimy na te koncerty – by poczuć, że wszystko na świecie naprawdę jest świetne, przynajmniej przez kilka godzin?
Misja zrealizowana, Thomas Rhett!
Po spowolnieniu tempa z pół-łzawym „Gone Country” z jego albumu „Soundtrack to Summer 2024” i poproszeniu tłumu, aby pomógł mu zaśpiewać całkowity tearjerker „Marry Me” (w sensie „ona nie chce za mnie wyjść”) Rhett wprowadził na scenę mężczyznę, który według niego ma jeden z najlepszych głosów, jakie kiedykolwiek słyszał, Teddy Swims, „dla zupełnej zmiany tempa.”
Para z impetem wykonała „Something ‘bout a Woman”, utwór z albumu Rhetta na 2024 r „About a Woman”.
Podczas gdy Teddy i Thomas poradzili sobie doskonale z tą zmysłową, ale oh-so-country piosenką, to nie była niespodzianka.
Prawdziwymi gwiazdami tego występu były dwie kobiety śpiewające w tle, których nazwisk nie mogę nigdzie znaleźć, a szczerze mówiąc, to jest po prostu żałosna niesprawiedliwość!
Rhett i Swims zrobili krok w tył i pozwolili paniom zaistnieć, robiąc to z tak silnym, soulful, bluesowym brzmieniem, że po prostu przenieśli to na inny poziom.
To było niesamowite.
Rhett był również hojny, pozwalając swoim członkom zespołu błyszczeć, od krzyczących riffów gitary Nathana Whitney’a po tętniący bas Travisa Vance’a, Chrisa Kimmerera na perkusji i Franka Houstona na saksofonie i klawiszach (cóż, mogłem znaleźć ich nazwiska z łatwością … tak mówiąc), otoczył się znakomitym zespołem muzyków.
Rhett zakończył show niesamowicie śpiewną „Unforgettable” z jego albumu „Life Changes” z 2017 roku, słodką i skaczącą „Beautiful As You”, a następnie seksowną „Craving You”, po czym scena zgasła na szybki reset.
Światła w górę i na scenie pojawił się bar, przygotowując grunt pod „After all the Bars Are Closed”, piosenkę o nadziei i być może rozwijającej się miłości.
Rhett powiedział, że czuł, że należy zakończyć noc miłosną piosenką i tak zrobił z „Die a Happy Man”, jego mega hitem z 2015 roku z albumu „Tangled Up”.
To słodka, słodka miłosna lista dla jego żony.
Kiedy zakończył, poprosił tłum o przysługę.
„Zawsze chciałem wiedzieć, jak to brzmi, gdy 35 tysięcy ludzi śpiewa refren tej piosenki … czy moglibyście się zgodzić?”
Następnie usiadł i słuchał, jak jego słowa są odśpiewywane z powrotem do niego w ciemności, której jedynym akcentem były świetlne opaski na nadgarstki, które automatycznie migały różnymi kolorami i rytmami do różnych granych utworów (nie zatrzymali świateł z telefonów podczas „Remember You Young”, ale wydaje się, że to nowy trend).
To była z pewnością chwila.
Zanim Rhett opuścił scenę, miał jeszcze jedną niespodziankę dla publiczności – nie bis, ale wprowadzenie rodziny, wprowadzając Lauren i swoje cztery córki, wszystkie w koszulkach Red Sox na scenę.
Rodzina Rhettów nie była jedyną, która w sobotę nosiła sprzęt Red Sox lub wspominała wykonanie w Fenway.
Najstarszy stadion w kraju zdawał się rzucać czar na każdego z występujących artystów, w tym słodką i soulful grupę Castellows, niezwykle młodego i szalenie energicznego Tuckera Wetmore’a oraz nieporównywalnego Swims, którego Rhett nazwał swoim bratem i najlepszym przyjacielem.
Swims, z wszystkimi swoimi tatuażami, odciętymi dżinsami i, co uważam, za skarpetki sięgające do łydki (bez butów, tylko skarpetki), uwolnił się jak dom na ogniu.
Nie wiem, jak to wytłumaczyć, Teddy Swims ma głos, jakiego nikt inny nie ma.
Znacie go pewnie z jego hitu z 2023 roku „I Lose Control” z albumu „I’ve Tried Everything but Therapy”.
Jego chropowaty głos jest oszałamiający i naprawdę defies all genres.
Krytycy zaczęli go określać jako pop, a potem dodali rock, soul i R&B do listy.
„I Lose Control” nawiązuje do country stylu Chris Stapletona, a poruszająca „Bed on Fire”, którą wykonał z jedną ze swoich tancerek (fabulous i znowu, nie mogłem znaleźć jej imienia – może po prostu nie wiem, gdzie szukać) jest zdecydowanie soulową piosenką, a „The Door” to fale niezwykłej popowej piosenki o rozstaniu.
Jest niesamowicie przyjemny do oglądania.
Towarzyszył mu zespół Freak Freely (co może być moją nową ulubioną nazwą zespołu), który też był przyjemnością do oglądania.
Addy Maxwell to krzyczący gitarzysta, a jego uśmiech – ten facet ma fun.
A kiedy Swims wykonał „Some Things I’ll Never Know” tylko przy akompaniamencie Jairusa Hardgea na fortepianie – oof, to było niemal boleśnie piękne, ponieważ mogłeś zobaczyć każdą emocję na jego twarzy – na wprost tusz.
Podobnie jak Rhett, również pozwalał wszystkim wokół siebie błyszczeć.
Swims jest zabawny (zarówno dosłownie, jak i przenośnie).
Jest tylko od 2023 roku na szczycie hitów, ale on i jego niski głos to stara dusza wydająca się być tu od zawsze.
I mam nadzieję, że będzie nas nadal zaskakiwał swoimi dźwiękami, które łamią gatunki, na zawsze.
Kolejną przyjemną niespodzianką był Wetmore, drugi z trzech artystów otwierających.
Był zabawny!
Pracował nad mniej niż półpełnym (w tamtym czasie) Fenway Parkiem, jakby był odpowiedzialny za to, aby każdy świetnie się bawił.
Znalibyście go z hitem numer 1 z 2024 roku „Wind up Missing You” z albumu „Waves on a Sunset”.
Zaskoczył publiczność swoimi utworami „Silverado Blue” i „Wine into Whiskey” również z tego samego albumu, a także „Bad Luck Looks Good on Me”, „Brunette” i „What Not To” z jego nadchodzącego albumu z 2025 roku.
Jednak zaskoczył mnie, gdy usiadł przy fortepianie i zapytał, czy chcielibyśmy usłyszeć trochę Beethovena i zagrał to bezbłędnie.
Zawsze mnie bawi, gdy ktoś związany z jednym gatunkiem nagle pokazuje tę drugą stronę, jak pierwszy raz usłyszałem śpiewającego Setha McFarlane’a lub country’owego Post Malone’a.
Po prostu nie spodziewałem się tego.
Wetmore powiedział, że gdy był młody (ma 25 lat, nawiasem mówiąc), był dziwnym dzieciakiem grającym na fortepianie, „ale spójrzcie na mnie teraz”.
Jeszcze poprosił publiczność o zaśpiewanie trochę z Queen „Bohemian Rhapsody”, zanim przeszedł do „Great Balls of Fire” Jerry’ego Lee Lewisa, potem wrócił do swojego „3,2,1” z „What Not To”.
Zostawił z nami małą marnotrawność mashup z hitu Georgia Sattelites’ z 1986 roku „Keep Your Hands to Yourself” oraz „All My Rowdy Friends Are Coming Over Tonight” Hanka Williamsa Jr., co jeszcze raz znalazłem doskonałe.
Sprawił, że poczułem się stary, a mimo to bardzo szczęśliwy, ponieważ wyraźnie miał czas swojego życia i mówił o tym kilka razy.
Był również wyraźnie fanem Thomasa Rhetta i tak szczery w swojej wdzięczności, że mógł być częścią trasy oraz mieć szansę zagrać w Fenway, co powiedział, że było jego wielkim marzeniem, tak, nie mogłeś nie polubić go!
I nie mam wątpliwości, że kiedyś także doczeka się swojego momentu pełnego okrążenia.
Trio muzyczne The Castellows staje się coraz bardziej dopracowane.
Ich ścisłe harmonie i popowe, a jednak wciąż country muzyka są autentyczne i przyjemne do słuchania.
Wszyscy byli przyjemnością do słuchania, a z całym szacunkiem, tak powinno być.
Koncerty country to zobowiązanie.
Pięciogodzinny (całkowity) koncert Rhetta jest przeciętny, a w niektórych festiwalach country na krótszym końcu, więc muzyka powinna być tego warta.
Sobotni show, a już w Fenway Park, zdecydowanie był wart tego.
Thomas Rhett’s Fenway Setlist
Die a Happy Man,
Boots,
Make Me Wanna,
Look What God Gave Her,
Life Changes,
Crash and Burn,
Sixteen,
Half of Me,
Dance With You,
Remember You Young,
What’s Your Country Song,
She Had Me at Heads Carolina (przykład Cole Swindella),
nothing else,
Front Porch Junkies / Get Me Some of That / It Goes Like This,
Gone Country,
Marry Me,
Country Again,
Somethin’ ’Bout a Woman (z Teddy Swims),
Unforgettable,
T-Shirt,
Beautiful As You,
Craving You,
After All the Bars Are Closed.
Comments are closed.