Źródło obrazu：https://www.portlandmercury.com/movies-and-tv/2025/09/05/48009608/second-run-portland-gakury-ishiis-august-in-the-water-is-unstreamable-late-summer-magic
W tym miesiącu, miejsca w Portland zakończą lato psychodelicznym wirze filmów łączących mit i magiczną młodość.
Nastolatki podróżują w czasie i rozmawiają z delfinami; kosmiczni bohaterowie wyłaniają się z bogiń koni.
Tymczasem na ziemi, pracownica seksualna podejmuje swoją własną podróż z pączkarni do pralni w Los Angeles.
Pokazy są „rzadkie” i „na pewno nie przegapcie tego”, takie jak surrealistyczne August in the Water Gakuryū Ishii, mniej znane marzenia nastolatków Nobuhiko Obayashiego i odrobina błyszczącej ironii Y2K.
Mikrodawki, mam nadzieję, że słuchacie.
Kościół Filmu: August in the Water
Dla fanów petroglifów, znaków wodnych, Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives Apichatpopnga Weerasethakula (2010).
Ubiegłomiesięczny pokaz filmu Gakuryū Ishii The Crazy Family w Clinton Street Theater zaprezentował anarchiczny, satyryczny styl reżysera.
Jednak w latach 90. Ishii porzucił swoją wcześniejszą, maniakalną energię na rzecz podejścia marzycielskiego.
Tonowy zwrot kulminuje w tym, co może być jego najbardziej poetyckim i niedocenianym filmem, August in the Water (1995).
Historia śledzi Izumi, coolową, enigmatyczną mistrzynię skoków do wody w szkole średniej w Fukuoce.
Przyciąga uwagę dwóch nastolatków, którzy podążają za nią poza elektryczno-niebieski blask basenu do nurkowania i przez spaloną, dotkniętą suszą miasto.
Tam, katastrofy meteorytów i choroba paraliżująca organy zagrażają czemuś nieziemskiemu.
W międzyczasie Izumi może być więcej niż człowiekiem; krążą plotki, że przywołuje wodę i telepatycznie rozmawia z delfinami.
August in the Water jest niepodobny do żadnego filmu, jaki widziałeś.
To część młodzieżowego melodramatu i część kosmicznej tajemnicy; rytualistyczne momenty, takie jak festiwal rzucania wodą, nadają mu dziwną, pierwotną rezonans.
Mniejsza postać, która dekoduje horoskopy za pomocą starożytnego komputera, ilustruje młodzieńczą ennui i głębokie metafizyczne poszukiwania.
Eteryczny, minimalistyczny score Hiroyukiego Onogawy to samodzielne dzieło sztuki dźwiękowej, które oddaje echo ruchu muzyki środowiskowej w Japonii — jeśli potrzebujesz się skupić, znajdź ten pokrewny kompilację na Bandcampie.
Film pozostaje niedostępny w streamingu — można go znaleźć tylko na Internet Archive i ripach z YouTube — i nigdy nie doczekał się fizycznego wznowienia, co sprawia, że takie seanse są jeszcze bardziej rzadkie i ważne.
Nieco przylegająca do noir, egzystencjalna tajemnica Ishiego Labyrinth of Dreams, która wyświetli się w Clinton Street Theater 18 września, jest marzycielskim następnym krokiem.
(Dream House, 412 NE Beech, 8 września, 20:00, darmowe/wspieranie zachęcane, więcej info, 21+)
Beyond House
Dla fanów Save the Green Planet! Jang Joon-hwana (2003), Typhoon Club Shinji Sōmaia (1985), Tampopo Juzō Itamiego (1987).
Inicjatorzy kultowego klasyka Nobuhiko Obayashiego z ‘77 House będą przynajmniej w pewnym stopniu przygotowani na mniej znane, ale równie idiosynkratyczne science-fiction i pop-artowe fantazje reżysera.
Chociaż śmieszne przygody House od dawna przesłaniają inne dokonania Obayashiego, seria Beyond House w Hollywoodzie robi postępy, pokazując cztery z jego najbardziej żywiołowych seishun eiga (filmów o dorastaniu).
Jittery neonowe magiczne zaklęcia, losowe układy taneczne i telekinetyczni nastolatkowie są zaangażowani.
Obayashi, jeden z najbardziej awangardowych artystów pop, łączył kiczowaty hyperbolę nastolatków z gonzo efektami specjalnymi.
Jego użycie green screenu pozostaje zabawne i niedopracowane; wizje Obayashiego zdają się być wymyślone przez jego młodzieżowe postacie.
School in the Crosshairs opowiada o uczniu ze zdolnościami telepatycznymi i bliskim spotkaniu z celebrytą — fabuła jest marginalnie bardziej spójna niż House, co wiele nie mówi.
The Girl Who Leapt Through Time, adaptowany z ‘67 powieści Yasutaki Tsutsui, koncentruje się na uczniu, który wdycha lawendowy zapach i budzi się z umiejętnością podróżowania w czasie.
Seria Beyond House wyświetli te filmy obok bezstresowej romantycznej drogi His Motorbike, Her Island oraz grief-struck filmie wakacyjnym The Island Closest to Heaven.
(Hollywood Theatre, 4122 NE Sandy, 11 września – 2 października, 10-12 USD, więcej info, nie ocenione)
Syn Białej Klaczy
Dla fanów Suzana Pitta, Bubble Bath Győrgya Kovásznaia (1979), Belladonna of Sadness Eiichiego Yamamoto (1973).
Miesięczna międzynarodowa seria Academy Theater wyświetli halucynogenne wiry eurazjatyckiego folkloru i archetypów mitologicznych z Syn Białej Klaczy, kultowego arcydzieła węgierskiego animatora-reżysera Marcela Jankovicsa.
Film (prezentowany w 4K rekonstrukcji) czerpie z antycznej stepowej poezji i freudowskiej logiki snów, aby zilustrować mroczną noc duszy, z misją do podziemi i bohaterem, który ssie konia.
Jego kosmogonia opiera się na bogini koni, która wysyła swoich synów na niebezpieczną misję (zabijając smoki, uwalniając księżniczki).
Znane motywy baśniowe echem rozbrzmiewają, ale wizualna pomysłowość filmu toruje nową drogę.
Styl animacji Jankovicsa jest trudny do przeszacowania, rozkosz kolorów i ruchu, wirująca, pierwotna, i wspaniała.
Wzmocniona kosmicznym dębem, to poezja dla oczu o pierwotnej wrażliwości.
Dodatkowo, ludzie na haju w internecie często ogłaszają film największym, jaki kiedykolwiek widzieli, a kto by mógł w to wątpić?
(Academy Theater, 7818 SE Stark, 19-25 września, 6.50-9.50 USD, więcej info, nie ocenione)
Uroczystości Stulecia Cinema 21 i Yi Yi
Dla fanów Fish Tank Andrei Arnold (2009), Wendy and Lucy Kelly Reichardt (2008), Yasujirō Ozu.
Cinema 21 po raz pierwszy otworzyło swoje drzwi w 1925 roku z żywą organową muzyką i stałą rotacją filmów niemieckich.
Miało wiele nazw — State Theatre, Vista, 21st Ave Theatre — pozostając filarem niezależnej kultury filmowej w Portland.
Teatr będzie obchodził swoje 100. urodziny z 10-dniowym zbiorem filmów, wśród których warto przejechać się blokiem w Nob Hill: Sean Baker’s Tangerine (2015).
Nakręcone na iPhonie 5S, Tangerine jest wczesnym przykładem zainteresowania Bakera przedstawianiem intersectionalnych zmagań klasowych — film śledzi poszukiwania transseksualnej pracownicy seksualnej za bezczelnym chłopakiem w lo-fi Los Angeles w Wigilię Bożego Narodzenia.
Świeżo po zdobyciu w 2024 roku Oscara za najlepszego reżysera w Anorze, Baker poprowadzi osobiste Q&A z byłym krytykiem filmowym Oregonian, Shawnem Levy.
Jednak prawdziwym klejnotem tygodnia nie jest część linii obchodów stulecia.
Yi Yi Edwarda Yanga (2000) przypadkowo znalazło się w harmonogramie wśród festiwali.
Będące paragonem taiwańskiego Nowego Kina, Yi Yi jest delikatne, obserwacyjne i utrzymuje ultrarzadką ocenę 4.5 na Letterboxd.
Rzadko wyświetlane; oto Twoja szansa, by zobaczyć świeżą 4K rekonstrukcję.
(Cinema 21, 616 NW 21st, Uroczystości Stulecia 19-28 września, ceny i czasy różne, więcej info, Yi Yi 20-21 września, 8-11 USD, więcej info, nie ocenione)
Również warte uwagi:
Baśń o Kaguya
Inny niesamowity filmowiec Studio Ghibli, Isao Takahata, stworzył niektóre z najdelikatniejszych i najbardziej lirycznych dzieł studia (jak Only Yesterday, osobisty ulubiony).
Jego inspirowany folklorem film z 2013 roku Baśń o Kaguya wykorzystuje lekki, powiewny styl animacyjny.
(Academy Theater, do 11 września, więcej info)
Josie i Pussycats
Łącząc metaliczne, skórzane elementy z niezrównanym dialogiem („Gdybym mógł cofnąć czas, chciałbym spotkać Snoopy”), Josie i Pussycats (2001) to Dr Pepper Lipsmacker historii kina: słodki, nostalgiczny i w jakiś sposób perfekcyjny.
(Hollywood Theater, 6 września, więcej info)
La Ciénaga
Argentyńska reżyserka Lucrecia Martel śledzi powolny letni czas bogatej rodziny; cicha fabuła rozwija się wśród narastającej, gorącej mizerii.
La Ciénaga wprowadza znamiona późniejszych filmów Martel, z subtelnością wpisaną w atmosfery świadczące o klasie.
(Clinton Street Theater, 23 września, więcej info)
Dogtooth
Przygotuj swój układ nerwowy na nadchodzący sf Bugonia Yorgosa Lanthimosa z Dogtooth, przełomowym dziełem reżysera z 2009 roku.
To (możliwe, że przewidywalnie) historia absurdalności psychoseksualnej i dziwacznej wytrzymałości — David Lynch nazwał to “fantastyczną komedią”.
Fani Jonathana Glazera i Julii Ducournau mogą znieść jego najdziwaczniejsze sceny.
(Tomorrow Theater, 27 września, więcej info)
Comments are closed.