Źródło obrazu：https://saportareport.com/art-in-action-festival-puts-atlantas-cultural-legacy-in-the-spotlight/atlanta-way-2-0/asia/
Festiwal dokumentalny Art in Action, który odbył się 20 czerwca, zaprezentował talent i ekspresję czarnych głosów w społeczności.
Festiwal skupił się na czterech dokumentach ukazujących czarne doświadczenia i prawdziwe historie.
Wydarzenie miało miejsce w ArtsXChange w Southeast Cultural Center w East Point.
Panel z reżyserami filmowymi miał miejsce bezpośrednio po wydarzeniu i był moderowany przez założyciela Atlanta Influences Everything oraz członka zarządu Atlanta Way 2.0, Bema Joinera.
Kiedy wszedłem do przestrzeni wydarzenia, natychmiast poczułem silne poczucie wspólnoty i znajomości.
Oczywiste było, że ludzie tam byli komfortowi w swoim towarzystwie i mieli ogromną pasję do wprowadzania sztuki i radości w świat.
Jednym z najważniejszych momentów wieczoru było poznanie historii budynku ArtsXChange i tego, jak szczególne miejsce to jest.
Pierwotnie zbudowany jako przestrzeń, w której czarni twórcy mogli wyrażać się poprzez sztukę, budynek wciąż pozostaje znaczącym miejscem w społeczności, które skupia różnorodne formy sztuki i zmiany społeczne.
Dzięki temu mogłem zrozumieć znaczenie sztuki w społecznościach i jak mogą one łączyć ludzi.
Możliwość obejrzenia samych filmów była świetną okazją.
Jako student z głębokim zainteresowaniem w przemyśle filmowym, zobaczenie, jak lokalni filmowcy tworzą historie o swoim życiu i pasjach na filmach, było inspirującym doświadczeniem, które skłoniło mnie do refleksji nad moimi przyszłymi celami zawodowymi.
Cztery pokazane dokumenty to: City of Kings w reżyserii Willa Feaginsa Jr.; Just People i Say Yes to Destiny, oba w reżyserii Jonathana Banksa; oraz Rhyme Travelers w reżyserii Ethana Paynea.
City of Kings to kreatywny film inspirowany sztuką uliczną, który bada świat graffiti i stylowego pisania na murach i budynkach Atlanty, przedstawiający niektórych z najbardziej znanych twórców stylu w Atlancie.
Reżyser filmu, Will Feagins, zdobył nagrodę Georgia Filmmaker of the Year w 2024 roku.
Just People śledzi prace organizacji non-profit ReEntry Arts Connection, która wykorzystuje moc sztuki do wsparcia osób, które niedawno wyszły z więzienia, oraz do zmniejszenia recydywy.
Podobnie, Rhyme Travelers śledzi działalność organizacji non-profit Soul Food Cypher, która zapewnia przestrzenie dla lokalnych raperów i freestyle’owców do współpracy i tworzenia muzyki.
Film przedstawia wielu różnych freestylowców, umożliwiając im dzielenie się swoimi doświadczeniami podczas tych wydarzeń.
Alex „Cost” Acosta, założyciel Soul Food Cypher, również uczestniczył w panelu po projekcji.
Say Yes to Destiny podkreśla życie i pracę Alice Lovelace, artystki, poetki, nauczycielki, aktywistki i wielu innych, która miała wpływ na życie i ścieżki mnogich mieszkańców Atlanty i jest również założycielką ArtsXChange.
Zobaczenie jej przełomowego wpływu na życie ludzi na filmie zwróciło moją uwagę na to, jak wielką zmianą jest.
Alice Lovelace również była obecna na festiwalu.
Każdy z krótkich filmów celebrował znaczenie sztuki w życiu ludzi i jak mogą one zmieniać życie na lepsze.
Pozwoliły mi one zrozumieć wiele różnych aspektów życia mieszkańców Atlanty, aspektów, o których nigdy bym tak dokładnie nie wiedział.
Chociaż każdy film przedstawiał sztukę w różny sposób, wszystkie komunikowały ten sam sentyment: Sztuka jest uniwersalnym językiem, który łączy ludzi na całym świecie i ma ważne miejsce w kulturze ludzkiej.
Alice Lovelace, założycielka ArtsXChange, otworzyła wydarzenie stwierdzeniem: “Sztuka jest ważną częścią tego, co czyni nas ludźmi… to, co pozwala nam łączyć się z innymi ludźmi we wszystkich częściach świata, ten wspólny język, który nas łączy.”
Po projekcji odbył się panel moderowany przez Bema Joinera, w którym wzięli udział Will Feagins Jr., Alex Acosta, Jonathan Banks, Dr. Curtis A. King i Garry Yates – niektórzy z filmowców i założycieli organizacji non-profit, które zostały wspomniane w krótkich filmach.
Panel skupił się na tle i zaangażowaniu każdej osoby w filmy oraz ich wyzwaniach i procesach ich tworzenia, szczególnie finansowo, jako niezależnych filmowców.
Poruszono także rosnące koszty życia w Atlancie i jejich wpływ na artystów.
Paneliści omówili skutki gentryfikacji i zmian demograficznych na społeczność artystyczną w Atlancie oraz klasyzm.
“Atlanta nie jest już miastem większości czarnej… są wypychani na margines miasta.”
Organizacje takie jak South Fulton Arts i BronzeLens były szczególnie wyróżnione, ponieważ inwestowanie w społeczność artystyczną jest potrzebne, szczególnie w czasie takim jak obecny, gdzie gentryfikacja wypycha czarnych ludzi z Atlanty.
Te organizacje, South Fulton Arts, BronzeLens i ArtsXChange, są również pomocnymi zasobami do znalezienia więcej wydarzeń artystycznych i kulturalnych takich jak to w Atlancie.
Wydarzenie były doskonałą okazją dla mnie, aby poznać znaczenie czarnych głosów i potrzebę posiadania kulturalnych kanałów do transmisji tych przekazów.
Ważne jest, aby włączać te wydarzenia do społeczności i poznawać krajobraz tej branży.
Cieszę się, że miałem okazję wziąć udział.
Ci, którzy są bohaterami w społeczności, otwierają rozmowy i dostarczają informacji na temat kultury filmu w Atlancie.
Tego lata Atlanta Way 2.0 i SaportaReport współpracują w ramach inicjatywy mającej na celu wzmocnienie tkaniny obywatelskiej większego Atlanty poprzez dziennikarstwo.
Mamy dwóch niesamowitych stażystów, którzy podzielą się swoją drogą w naszej cotygodniowej rubryce.
Comments are closed.