Źródło obrazu：https://www.broadwayworld.com/san-francisco/article/27th-Annual-San-Francisco-International-Hip-Hop-DanceFest-Set-For-November-20250820
Micaya zaprezentuje 27. Międzynarodowy Festiwal Tańca Hip-Hopowego w San Francisco, który odbędzie się w dniach 8 i 9 listopada w Palace of Fine Arts w San Francisco.
SFIHHDF to ikoniczne wydarzenie, które oferuje starannie wyselekcjonowane występy prestiżowych grup tanecznych z całego świata.
Globalne zjednoczenie sztuki tańca hip-hopowego w tym roku obejmuje artystów z Belgii, Holandii, Norwegii, Karoliny Północnej, Oakland oraz San Francisco.
Festiwal prezentuje prace czerpiące z hip-hopu, krumpingu, threading, dancehallu, waacking oraz innych stylów tanecznych.
Sprzedaż biletów rozpocznie się 19 sierpnia.
Występy odbędą się w sobotę, 8 listopada o godzinie 19:00 oraz dwa pokazy w niedzielę, 9 listopada o godzinie 12:00 i 17:00.
Po więcej informacji i bilety należy odwiedzić stronę www.sfhiphopdancefest.com.
“Uwielbiam tych artystów i to, co przynoszą z całego świata dla publiczności w Bay Area, ich miłość, innowacyjność i niesamowita sztuka.
Jesteśmy dumni, że możemy pokazać nasze szacunek dla profesjonalistów w dziedzinie tańca, zapewniając wszystkim wykonawcom loty, zakwaterowanie, posiłki i usługi masażu” – mówi Micaya.
“Cieszę się, że mogę po raz 27. zaprezentować Międzynarodowy Festiwal Tańca Hip-Hopowego w San Francisco.
Nie ma nic podobnego nigdzie.”
WPROGRAMIE WYDARZEŃ SPECJALNYCH
Konkurs Tańca Freestyle, sobota, 8 listopada, po występie o godzinie 19:00.
W ramach biletu odbywa się konkurs tańca freestyle, w stylu SoulTrain, na scenie po przedstawieniu.
Każdy uczestnik z publiczności może wziąć udział.
Prowadzenie: Telice Summerfield.
Nagrody dla pierwszego miejsca ($200), drugiego miejsca ($150), trzeciego miejsca ($100) oraz czwartego miejsca ($50).
Sesja Freestyle dla Dzieci, niedziela, 9 listopada, po występie o godzinie 12:00.
W ramach biletu odbywa się sesja freestyle dla dzieci na scenie po przedstawieniu.
Wszyscy uczestnicy przedstawienia otrzymają pamiątkowy przedmiot SFIHHDF.
W ramach biletu odbywa się Afterparty SFIHHDF w holu bezpośrednio po przedstawieniu.
Impreza obejmuje przekąski, napoje, ceremonię wręczenia nagród, DJ-a i występ.
O ARTYSTACH I DZIEŁACH
Cie Konzi, założona w 2017 roku w Brukseli, Belgium, kładzie ogromny nacisk na pracę muzyczną, integrując kompozytora, beatmakera oraz dwóch muzyków, aby stworzyć autentyczne ścieżki dźwiękowe, łącząc krump z innymi dźwiękami lub integrując efekty dźwiękowe.
Dwoje choreografów tancerzy grupy Blind, urodzonych kolejno w Belgii i Liberii, odnalazło siebie w kulturze Krump.
Życie wpłynęło na ich kraje pochodzenia, otwierając oczy na cykliczny charakter historii i wagę dyskursu politycznego w naszym współczesnym społeczeństwie.
Blind stawia pięciu krumperów z Belgii, Hiszpanii, Francji i Senegalu w sytuacji, w której stają wobec tej samej historii w różnych częściach świata.
Tancerze pracowali z przepaskami na oczach, aby rozwijać swoje inne zmysły, w tym dotyk, który jest kluczowym elementem tego dzieła.
Grupa Destiny Arts Youth Performance Company (DAYPC) z Oakland to dynamiczna, oparta na przesłuchaniach grupa nastolatków (w wieku 13–18 lat), którzy tworzą oryginalne produkcje taneczne łączące hip-hop, słowo mówione oraz współczesny ruch z tematami dotyczących sprawiedliwości społecznej i osobistej narracji.
Członkowie DAYPC współpracują z profesjonalnymi artystami, aby opracować potężne przedstawienia odzwierciedlające ich przeżycia i wizje zmian.
Grupa występuje lokalnie i krajowo.
Występ We Represent the Bay Area to surowy i emocjonalny list miłosny do Bay Area, łączący oryginalne słowo mówione, taniec oraz muzykę, aby uhonorować dziedzictwo regionu w zakresie odporności, kreatywności i innowacji kulturalnej.
Z wykorzystaniem nagrania pre-recorded oryginalnego wiersza, They Say, But We Know, dzieło bada tożsamość i dumę poprzez ruch, jednocześnie podświetlając muzykę artystów mainstreamowych i undergroundowych z Bay Area.
Ibrah Silas Jackson to reżyser i choreograf CREATE 4 z Rotterdamu w Holandii.
Jackson jest twórcą krótkich filmów i teledysków, tancerzem Ghetto Funk Collective i choreografem dzieł teatralnych od 2021 roku.
Ostatnio Jackson wystąpił w Breakin’ Convention Netherlands Tour i uczestniczył w Back to the Lab na Breakin’ Convention.
W swoim dziele, The Hereditary, on i CREATE 4 badają toksyczną męskość, która jest przekazywana z pokolenia na pokolenie.
Im starsi stają się, tym bardziej martwią się o nieobecność swoich ojców.
The Hereditary to fizyczna rozmowa, w której dzielą się swoimi wspomnieniami i uczą się z różnic i podobieństw.
MUNA (Movers Uniquely Narrating Authentically) z Greensboro w Karolinie Północnej została założona we wrześniu 2022 roku, aby tworzyć pokazy i występy, które przynoszą światu coś rozrywkowego i fantastycznego za pomocą tańca i kreatywności.
Jako firma MUNA oznacza autentyczność, prawdę, elegancję, siłę, kulturę i sztukę.
Dzieło Jiāoxiǎng Héxié (Symfoniczna Harmonia) to praca MUNA o istocie zwanej Héxié (Harmonia), która przynosi piękno równowagi do świata poprzez tworzenie harmonii.
Harmonia ma dwie istoty zamieszkujące w sobie, o imionach Rèqíng (Pasja) i Jìlü (Dyscyplina), które potrafią się materializować, a razem te dwie istoty pomagają Héxié w tworzeniu.
Son of Iran, Navid (Navid Rezvani) to jeden z czołowych tancerzy i artystów performatywnych Norwegii, z silnym fundamentem w hip-hopie i breakingu.
Jego 25-letnia kariera zaprowadziła go na krajowe i międzynarodowe sceny, od klasycznych oper po współczesne platformy kultury ulicznej, w tym Norweską Narodową Operę i Balet oraz Norweski Teatr Touring (Riksteatret).
Rezvani był długoletnim członkiem uznawanych grup tanecznych Frikar, Floorknights i Kingwings Crew.
Zyskał globalną publiczność, wygrywając Persia’s Got Talent (produkcję MBC Persia, oglądaną przez ponad 30 milionów ludzi na całym świecie) oraz będąc wicemistrzem Norwegii (Norske Talenter) w 2012 roku.
Nafas (perskie słowo oznaczające oddech) to solowe dzieło taneczne, które uosabia odporność, opór i trwałą ducha irańskich kobiet.
Zakotwiczone w okrzyku “Zan, Zendegi, Azadi” (Kobieta, Życie, Wolność), występ bada oddech nie tylko jako symbol życia, ale jako cichą formę oporu; oddech, który pozostaje, gdy głos zostaje uciszony, oddech, który pojawia się, gdy ciało jest związane.
Mając na uwadze potężną obecność i stylistyczną wszechstronność, grupa taneczna SoulForce pod kierunkiem Micaya zafascynowała widownię na scenach w całej Bay Area i nie tylko – od występów na żywo po produkcje wideo i energetyzujące wydarzenia korporacyjne.
Ich repertuar obejmuje głęboko poruszające, prowokujące do myślenia utwory, jak i elektryzujące, pozytywne wykonania.
Z zaangażowaniem w autentyczność i sztukę, SoulForce nadal przesuwa granice hip-hopowej choreografii.
SoulForce prezentuje Whitney Wonderland, zabawną, serdeczną pracę, która przygląda się uniwersalnej potrzebie akceptacji oraz czasami mylnym, przesadzonym sposobom, w jakie próbujemy się dostosować.
To dzieło łączy humor, wrażliwość oraz odważną choreografię, aby zbadać, jak dążenie do aprobaty może prowadzić nas w surrealistyczne i absurdalne ścieżki.
Z uśmiechem i rytmem, Whitney Wonderland przypomina nam, że bycie prawdziwym sobą to klucz do przynależności.
Założony w Bay Area w 2012 roku, Str8jacket praktykuje kreatywność, determinację i wzrost, podczas gdy rozwija zmiany ekonomiczne, społeczne i filozoficzne dla naszych społeczności poprzez taniec, współpracę i kolektywność.
Str8jacket mocno wspiera społeczność tańca streetstyle i clubstyle w Bay Area.
W swoim dziele Abject/Accept, Str8jacket bada pojęcie Inności na marginalnej linii między sobą a innym.
Inność, bądź pojęcie Innego, odnosi się do podmiotu, który postrzegany jest jako oddzielny od siebie.
Ale w miarę jak odrzucamy ten zewnętrzny obiekt, tak naprawdę polegamy na nim, by kreować nasze wyobrażenia o Sobie, twierdząc: ‘Nie podoba mi się to, nie jestem tym,’ a tym samym ‘Jestem tym.’
Nasze abjekcje Innego wynikają z linii, którą przekracza między odrazą a pragnieniem, odrzuceniem a zależnością.
Teatr Threading, założony przez Justina de Jagera w 2023 roku, to holenderska platforma nastawiona na threading, styl ruchu wywodzący się z breakdancing, polegający na przechodzeniu jednej części ciała przez drugą, aby tworzyć pętle, otwarcia i przejścia.
Jager jest pionierem tłumaczenia threading na język taneczny teatralny i występował z swoją grupą na wielu renomowanych festiwalach, w tym RIDCC, Breakin’ Convention, Tansecraz i Urban Dance Days.
Teatr Threading opiera swoją praktykę na hip-hopowej filozofii „każdy uczy każdego” i utrzymuje slogan „badając współpracę między trzymaniem się a puszczaniem.”
Praca Jagera, Brothers, koncentruje się na temacie braterstwa, przedstawiając podróż przez splątanie, rywalizację i walkę, ale także intymność, połączenie i współpracę.
Comments are closed.