San Francisco Playhouse wyrusza w “Into the Woods” na sezon świąteczny

Źródło obrazu：https://www.broadwayworld.com/san-francisco/article/INTO-THE-WOODS-to-be-Presented-at-San-Francisco-Playhouse-20251002

San Francisco Playhouse wyrusza w “Into the Woods” na sezon świąteczny.
Stephen Sondheim i James Lapine stworzyli czarujący musical, który przeplata ulubione baśnie w exploracji tego, co dzieje się po “żyli długo i szczęśliwie”.
Cukiernik i jego żona wyruszają na niebezpieczną misję, aby przełamać klątwę czarownicy, odnajdując przy tym Cinderellę, Czerwoną Czapeczkę i Jacka, który nosi magiczną fasolkę.
Kiedy marzenia się spełniają, bohaterowie muszą zmierzyć się z konsekwencjami tego, co myśleli, że chcieli.
Reżyserią zajmuje się Susi Damilano, współzałożycielka i dyrektor artystyczny San Francisco Playhouse, przy muzycznym kierownictwie Dave’a Dobrusky’ego i choreografii Nicole Helfer.
Spektakl “Into the Woods” będzie wystawiany od 20 listopada 2025 do 17 stycznia 2026 roku (premiera 26 listopada) w San Francisco Playhouse, 450 Post Street.

W repertuarze znajdą się oszałamiające utwory Sondheima, takie jak “No One Is Alone”, “Children Will Listen”, “It Takes Two”, “Agony” oraz “On the Steps of the Palace”.
“Into the Woods” premierował w The Old Globe, a następnie zadebiutował na Broadwayu, gdzie zdobył dwie nagrody Tony za najlepszą książkę i najlepszą muzykę oraz nagrodę Grammy za najlepszy album musicalowy.
Newsweek powiedział, że “łączenie wyobraźni i zabawy w swoich unikalnych proporcjach” oraz podąża “drogą usłaną dowcipem i urzekającymi piosenkami, których oczekujemy od Sondheima”.
Od tego czasu produkcja była widziana w West Endzie, zaadaptowana w filmie przez Disney oraz cieszyła się dwiema rewizjami Broadwayu.
Ostatnia rewizja z 2022 roku została uznana przez The New York Times za “chwalebną”.
Hollywood Reporter stwierdził, że “nadal pozostaje magiczny jak nigdy. Jaka radość móc spędzić kilka chwil w lesie”.
Deadline określił to jako “arcydzieło teatru muzycznego. Pełne niektórych z najpiękniejszych i najukochańszych piosenek Stevena Sondheima”.

San Francisco Playhouse zebrał utalentowaną obsadę, aby ożywić tych baśniowych bohaterów na scenie.
Phil Wong wraca do Playhouse jako Cukiernik.
Wong wystąpił w spektaklach Playhouse takich jak “Exotic Deadly: Or the MSG Play”, “The Play That Goes Wrong” i “Chinglish”.
Był artystą gościnnym w ogólnokrajowej trasie nagrodzonej przez Tony ‘Freestyle Love Supreme’, oraz występował na scenach American Conservatory Theatre, Oregon Shakespeare Festival, TheatreWorks Silicon Valley, Marin Theatre, California Shakespeare Theater, ACT Contemporary Theatre, Z Space, Shotgun Players, Hillbarn Theatre, Los Altos Stage Company, Palo Alto Players i Ray of Light Theatre.
Jest również współzałożycielem Bay Area Theatre Cypher, zbiorowiska lokalnych artystów teatru hip-hop, a jego sztuka “Sic, Heung, Mei” została rozwinięta w The Ground Floor w Berkeley Repertory Theatre.
Jako Jenna w ubiegłorocznej produkcji “Waitress”, Ruby Day wraca do Playhouse jako Żona Cukiernika.
Day wcześniej występowała w “Beach Blanket Babylon” oraz w krajowych i międzynarodowych trasach “Annie”.
Występowała również w Presidio Theatre, Edinburgh Fringe Festival oraz z San Francisco Symphony.

Alison Ewing, widziana w “A Chorus Line” i “Guys & Dolls”, wraca do Playhouse jako Czarownica.
Ewing grała na Broadwayu w “Mamma Mia!” i w “Cabaret” Roundabout Theatre Company.
Uczestniczyła w krajowych trasach “Anastasia”, “An American In Paris”, “Cabaret”, “Flashdance” i “Mamma Mia!”.
Na Bay Area była widziana na scenach TheatreWorks Silicon Valley, San Jose Stage Company, Marin Theatre, San Jose Repertory Theatre, Center Repertory Company, Playhouse West i Theatre On San Pedro Square.
Jej udział w programach telewizyjnych i filmowych obejmuje produkcje takie jak “Ally McBeal” oraz “Six Feet Under”.
Jillian A. Smith, która zagrała Elizę Doolittle w ostatniej produkcji “My Fair Lady” oraz w “A Chorus Line” i “As You Like It”, wraca do Playhouse jako Cinderella.
Jej osiągnięcia aktorskie obejmują przedstawienia z TheatreWorks Silicon Valley, Center Repertory Company, 42nd Street Moon, Ray of Light Theatre, South Bay Musical Theatre oraz Custom Made Theatre.
Olivia Hellman debiutuje w Playhouse jako Czerwona Czapka.
Była widziana w krajowej trasie “Jak Grinch ukradł Święta”.
Występowała z American Conservatory Theater, J2 Spotlight Musical Theater Company oraz w Engeman Theater.
Jest również piosenkarką i autorką tekstów, a jej oryginalna muzyka jest dostępna na wszystkich platformach streamingowych.
Samantha Rich debiutuje w Playhouse jako Roszpunka i Matka Cinderelli.
Rich grała w Woodminster Summer Musicals, Foothill Music Theatre, Altarena Playhouse oraz w American Conservatory’s Young Conservatory.

William I. Schmidt, który był understudym roli Juicy w ubiegłorocznej produkcji “Fat Ham”, gra Jaka.
Schmidt występował z SFBATCO, Shotgun Players oraz Presidio Theatre.
Maureen McVerry wraca do Playhouse jako krowa Milky White, Babcia Czerwonej Czapki oraz Olbrzym.
McVerry to doświadczona aktorka, która występowała na scenach w Bay Area i poza nią.
Została zauważona na scenach American Conservatory Theater, TheatreWorks Silicon Valley, American Repertory Theatre, Geffen Playhouse, Center Repertory Theatre, Aurora Theatre Company, 42nd Street Moon i wielu innych.
Na swoim koncie ma też role telewizyjne i filmowe.
Eiko Moon-Yamamoto wraca do Playhouse jako Matka Jacka.
Moon-Yamamoto występowała z TheatreWorks Silicon Valley, Presidio Theatre, Sierra Repertory Theatre, Palo Alto Players, Z Space, PlayGround, Marin Shakespeare Company, African-American Shakespeare Company, The Ground Floor w Berkeley Repertory Theatre, AlterLab, Hillbarn Theatre, The Pear Theatre i Silicon Valley Shakespeare.

Trevor March debiutuje w Playhouse jako Książę Cinderelli oraz Wilk.
Występował z San Jose Stage Company, Sierra Repertory Theatre, Pacific Conservatory Theatre, Disney Cruise Line oraz Princess Cruise Line.
Johann Santiago Santos wraca do Playhouse jako Książę Roszpunki oraz Wilk.
Brał udział w 50. rocznicy trasy “Jesus Christ Superstar”.
Jego lokalne dorobki obejmują występy w Berkeley Repertory Theatre, 42nd Street Moon, Laguna Playhouse, Woodminster Summer Musicals, Broadway By the Bay oraz Mountain Play Association.
Heather Orth, widziana w “My Fair Lady”, powraca jako Macocha Cinderelli.
Orth grała na scenach TheatreWorks Silicon Valley, Hillbarn Theatre, Broadway By The Bay, Berkeley Playhouse, 42nd Street Moon, Ray of Light Theatre oraz Custom Made Theatre Company.
Rachel Fobbs debiutuje w Playhouse jako Florinda, siostra Cinderelli.
Fobbs występowała w pierwszej krajowej trasie “Escape to Margaritaville” oraz w teatrach takich jak Goodspeed Musicals, Cincinnati Playhouse in the Park, Virginia Stage Company, St. Michaels Playhouse oraz Virginia Musical Theatre.
Callahan Gillespie gra Lucindę, siostrę Cinderelli.
Gillespie grała jako Rudolf w krajowej trasie “Rudolf the Red-Nosed Reindeer” oraz jako Timmy w “A Fairly Odd Musical!” Off-Broadway.
Była również występowała z The Arts Center of Coastal Carolina oraz The Green Room 42.

Matt Kizer, widziany w “Cashed Out”, powraca do Playhouse jako Narrator i Tajemniczy Człowiek.
Jego osiągnięcia obejmują World Premiere produkcję “Gatsby: An American Myth” z muzyką i tekstami Florencji Welch (Florence + The Machine).
Kizer występował również w Alter Theater, Marin Theatre, American Musical Theatre of San Jose oraz Mountain Play Association.
Ted Zoldan powraca do Playhouse jako Steward Księcia Cinderelli.
Zoldan grał na scenach 42nd Street Moon, Hillbarn Theatre, Ray of Light Theatre, Killing My Lobster, Custom Made Theatre Company oraz San Francisco Shakespeare Festival.