Źródło obrazu：https://newyorktheater.me/2025/10/06/stageworthy-news-28/
W zeszłym tygodniu cztery nowe spektakle Broadwayu ogłosiły swoje daty i miejsca na wiosnę 2026 roku: “Dog Day Afternoon”, otwierający się 30 marca; “Fallen Angels”, 19 kwietnia; “Schmigadoon”, 20 kwietnia; oraz “The Rocky Horror Show”, 23 kwietnia – co łącznie daje 22 spektakle na sezon Broadwayu 2025-2026.
W ciągu ostatnich dwóch tygodni trzy solowe przedstawienia zadebiutowały w Nowym Jorku, a ich źródłem był Festiwal Fringe w Edynburgu (“Weather Girl”, “Weer” oraz jedna w Dixon Place, którą recenzuję poniżej), a czwarte zadebiutuje w nadchodzącym tygodniu.
Festiwal Fringe stał się niemal tak wyraźną obecnością w Nowym Jorku, jak mieszkańcy Nowego Jorku w Edynburgu, co ilustruje mój artykuł w HowlRound o sukcesach mieszkańców Nowego Jorku, Xhloe i Natashy, w Edynburgu.
(Fundacja Fringe stara się zachęcić do jeszcze większej obecności, zaczynając w tym roku przyznawać dotacje w wysokości 2500 dolarów amerykańskich artystom teatralnym z Stanów Zjednoczonych z funduszu Keep It Fringe US).
Tymczasem, podczas gdy rząd federalny jest zamknięty od początku miesiąca, trwają ataki autorytarne ze strony Republikanów. (Gdzie prowadzi walka o wolność słowa?).
Społeczność teatralna nie jest odporna, ani nie jest tego nieświadoma; kilka obecnych przedstawień (dwa z nich recenzuję poniżej) oraz niektóre, które zadebiutują w późniejszym październiku, w efekcie oferuje odpowiedź.
W “Mexodus” zespół kreatywny wykorzystuje mało znany rozdział w historii Ameryki, aby wyraźnie zreflektować się nad aktualną polityką, postrzegając ją jako kontynuację:
Nie ma więcej murów ani granic, nie ma więcej brutalności policji.
Nie ma więcej pozostawania biernym w tej pokręconej rzeczywistości!
Za więcej lat solidarności czarnych i brązowych.
Recenzje Teatralne Nowego Jorku
Jako kryptyczne futurystyczne dystopijne proceduralne “And Then We Were No More” ma wiele do polecenia.
Tytuł wystarczy, by dać do zrozumienia, że nic nie skończy się dobrze, ale smutna podróż sprawia, że warto to przeżyć dzięki wspaniałej obsadzie, imponującej scenografii oraz prowokacyjnym obserwacjom filozoficznym.
W emocjonującym otwarciu rapu “Mexodus” przedstawiono przegląd mało znanej historii Meksyku jako azylu dla tysięcy uciekających amerykańskich niewolników przed wojną secesyjną.
Rytmiczny, niezwykle melodyjny, gęsto informacyjny, “Two Bodies” może przypominać inny utwór otwierający, z pewnego broadwayowskiego musicalu również opartego na historii Ameryki.
Jednak w przeciwieństwie do “Hamiltona” – lub “1776”, “Suffs” czy “Assassins” – “Mexodus” nie trzyma się ściśle faktów historycznych po tym… Brian Quijada i Nygel D. Robinson, utalentowani twórcy i gwiazdy tego dwumiesięcznego musicalu, wydają się mniej zainteresowani dramatyzowaniem historii niż jej reinterpretacją… mimo że jego muzyka jest silniejsza od fabuły… okazał się nieodparty dla publiczności.
W swoim godzinowym solowym pokazie Abby Wambaugh zarówno parodiują, jak i oddają hołd różnym stylom komediowym, od stand-upu przez slapstick po opowiadanie w stylu Moth oraz komedię musicalową…
Niewiele z tego wydaje się warte rozwinięcia na więcej niż szkicowe spojrzenia, które otrzymujemy… [W jednym wyjątku] Wambaugh wyjaśnia, jak pracowała jako nauczycielka i nie myślała o karierze komika, aż do momentu, gdy została hospitalizowana po poronieniu.
To tam, jak mówi wzruszająco, zaczęła myśleć o „nowych początkach”.
Tydzień w Aktualnościach Teatralnych
Nowe Polityki Zniżkowe na Broadwayu
Liberation: bilety po 30 dolarów dla osób poniżej 30 roku życia. Zakup stacjonarny i cyfrowy: 45 dolarów. Loteria cyfrowa (przez Telecharge): 50 dolarów.
Little Bear Ridge Road: Loteria cyfrowa, zakupy cyfrowe (obie przez Telecharge): 49 dolarów.
Queen of Versailles: Zakup stacjonarny (w St. James), zakupy cyfrowe (przez TodayTix) oraz loteria cyfrowa (przez Lucky Seat): 45 dolarów.
Two Strangers (Carry a Cake Across New York): Loteria cyfrowa: 48 dolarów. Zakupy stacjonarne: 42 dolarów.
Sprawdź Polityki Loterii i Zakupów Broadwayu
Strajk na Broadwayu?
Artyści Broadwayu przygotowują się do strajku, mówi związek (Reuters).
Wykonawcy Broadwayu zadeklarowali wsparcie dla Actors’ Equity w obliczu możliwości strajku (Deadline).
Jimmy Kimmel, który spędził tydzień w Brooklynie, wspomniał o głosowaniu strajkowym w swoim czwartkowym monologu: Podobnie jak rządowy shutdown, chodzi również o opiekę zdrowotną.
“Actors Equity, związek reprezentujący wszystkich wykonawców Broadwayu, zagłosował za autoryzacją strajku, chyba że producenci zgodzą się na poprawę ich ubezpieczenia zdrowotnego. I mam nadzieję, że tak się stanie. Artyści Broadwayu potrzebują opieki zdrowotnej. Zasługują na opiekę zdrowotną – z wyjątkiem obsady “Cats”; idą do weterynarza.”
Co powoduje wzrost kosztów przedstawienia na Broadwayu (Broadway World)?
„Ostatecznie to, co powoduje, że przedstawienia zajmują więcej czasu na zwrot początkowego kapitału, to wysokie koszty związane z prowadzeniem przedstawienia.
Wiadome jest, że największą pozycją w budżecie większości przedstawień są koszty utrzymania się w teatrze.
Przykład pokazuje, że ostatnia reaktywacja “Gypsy” prawdopodobnie płaciła miesięcznie ponad 350,000 dolarów za możliwość występowania w Teatrze Majestic, jeśli połączymy 7% pobierane przez Organizację Shuberta z dochodów oraz stałe koszty teatru.
To jest zgodne z większością przedstawień, koszty teatru zwykle stanowią ponad 30% całkowitych kosztów przedstawienia.
Wojna przeciw kulturze
Trump zwalnia członków Rady Humanistycznej (NY Times).
Dlaczego “Cabaret” wciąż przyciąga tłumy na West Endzie, ale zbankrutowało na Broadwayu? (Observer)
“Dlaczego taki sukces nie został powtórzony w Nowym Jorku… “Nie ma dnia, w którym bym nie zadawał sobie tego pytania”, przyznaje [producent] Adam Speers.
Oficjalne stanowisko głosi, że publiczność Broadwayu miała dosyć “Cabaret” w produkcji Sama Mendesa, która trwała 2377 przedstawień w latach 1998-2004 i powróciła w 2014 roku.
Inne głosy krytykują marginalizację pierwszych producentów sztuki – Underbelly, znanych ze swojej pracy na Fringe w Edynburgu – na rzecz ludzi biznesu z Broadwayu z dużymi budżetami marketingowymi.
Wskazują na czas spędzony na sesjach zdjęciowych w Vogue, zamiast w sali prób….Drugą odpowiedzią jest to, że [reżyserka] Frecknall podjęła szereg mocnych decyzji, które były uwielbiane w Londynie, a znienawidzone w Nowym Jorku….
Zauważalnie, Frecknall zdaje się postrzegać decyzję Sally o pozostaniu w Berlinie, nawet gdy nadciąga nazizm, jako akt oporu, a nie współudział.
Comments are closed.